Mi práctica artística nace de la curiosidad, la observación y la necesidad de comprender los vínculos que nos conectan con la naturaleza, la memoria, nuestras raíces y el mundo interior.
A través de la pintura, el color, las texturas y los materiales, investigo el territorio costarricense desde una mirada contemporánea, donde el paisaje, la biodiversidad, el patrimonio cultural y las emociones se entrelazan para construir nuevas narrativas visuales.
Concibo el arte como un proceso de descubrimiento y transformación. Cada obra es una oportunidad para cuestionar, experimentar y establecer un diálogo entre lo visible y lo invisible, entre lo que somos, lo que sentimos y aquello que permanece en nuestra memoria.
Más que ofrecer respuestas, busco crear experiencias de contemplación que despierten preguntas, emociones y nuevas formas de mirar nuestra relación con la vida y con los demás.
Yuni Amador Sánchez
Artista visual costarricense
Hay cosas que una persona vive por dentro que los demás no siempre podemos ver. Podemos ver a alguien trabajando, conversando, estudiando, compartiendo con su familia o simplemente siguiendo con su vida… y no saber realmente qué está pasando dentro de esa persona.
De ahí nace Lo que no se ve, mi propuesta para esta exposición colectiva. Estas obras son mi manera de acercarme, desde el arte, a algunos procesos relacionados con la salud mental. No pretendo explicar cómo se siente cada condición, ni decir que todas las personas la viven de la misma manera. Es simplemente una interpretación artística.
Esta propuesta nace de una reflexión sobre la salud mental y nuestra capacidad de mirar más allá de lo evidente.
El origen de esta propuesta se encuentra en mi acercamiento al arte neurográfico, una práctica de expresión creativa en la que las líneas recorren el papel libremente, se cruzan, cambian de dirección y forman nuevas composiciones. Su carácter repetitivo y la atención que requiere el trazo pueden convertirse en una experiencia de concentración, pausa y calma.
Durante este proceso surgió una inquietud artística: ¿qué sucede cuando esas líneas que dibujamos sobre el papel representan también aquello que vivimos internamente?
De esa pregunta nace mi exploración del hilo como material expresivo. La línea abandona el papel y adquiere presencia física. Se estira, se cruza, se anuda y atraviesa el espacio, haciendo visibles las tensiones, los recorridos y las conexiones que forman parte de la experiencia humana.
Así, lo que inicialmente se relacionaba con un ejercicio creativo de calma se transforma en una investigación artística sobre la complejidad del mundo interior. El hilo ya no representa únicamente un recorrido: también puede hablar de fragilidad, resistencia, incertidumbre, memoria y de nuestra capacidad de encontrar nuevas formas de conexión. Elegí trabajar con hilo porque me pareció el material perfecto para hablar de todo eso que sucede adentro.
Un hilo puede seguir un camino, devolverse, enredarse, hacer un nudo, tensarse, soltarse o encontrarse con otros hilos. Por eso no quise ponerle a cada cuadro el nombre de una condición. Prefiero que quien se acerque primero lo mire, siga los hilos y se pregunte:
¿Qué estará pasando aquí? No todo lo que alguien está viviendo se puede ver desde afuera.
Haz clíck aquí para conocer la historia y el significado de esta serie artística →
Yuni Amador Sánchez
Lo que no se ve · 2026
EXPOSICIÓN COLECTIVA
¡EL ARTE TAMBIÉN SANA!
Día Mundial de la Salud Mental
Inauguración Viernes 09 de Octubre 2026
Centro de la Cultura de Montes de Oca
San José Costa Rica.
Creo que la pintura tiene la capacidad de revelar aquello que muchas veces permanece invisible. Mi trabajo nace de la observación del paisaje, de la contemplación de la naturaleza y del deseo de comprender la relación entre territorio, memoria e identidad.
Soy artista visual e investigadora del paisaje cultural costarricense. A través de mi obra exploro la biodiversidad, el patrimonio y las múltiples historias que habitan nuestro país, construyendo un lenguaje pictórico contemporáneo que busca dialogar con la riqueza natural y cultural de Costa Rica.
Cada obra representa una investigación. Antes de comenzar una obra necesito recorrer lugares, observar, documentar y permitir que el territorio transforme mi mirada. Más que representar un paisaje, me interesa descubrir aquello que permanece en la memoria y que continúa dando forma a nuestra identidad.
Actualmente trabajo en Latidos del Bosque, inspirado en la biodiversidad del Parque Nacional Manuel Antonio, y en Territorios de la Memoria, una investigación artística sobre la construcción de la identidad costarricense desde el diálogo entre paisaje, patrimonio cultural y cosmovisiones indígenas.
Trabajo principalmente con acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo, permitiendo que el color, la materia y la intuición acompañen cada proceso creativo. Cada obra es una invitación a detenerse, contemplar y redescubrir la extraordinaria riqueza natural y cultural que nos rodea. Espero que este espacio no solo te permita conocer mi trabajo, sino también recorrer conmigo una investigación artística que continúa creciendo con cada nueva pintura.
Si estás interesado en adquirir una de mis obras, puedes contactarme a través del botón de WhatsApp o al correo yuni@yuniamador.com.
Bienvenido a este espacio lleno de color. Espero que lo disfrutes tanto como yo disfruto crearlo.
Yuni Amador Sánchez
Artista visual e investigadora del paisaje cultural costarricense.
Colección Latidos del Bosque
Estas obras representan una muestra de la Colección “Latidos del Bosque” 2026 una colección de obras originales que interpretan la esencia de Manuel Antonio a través del lenguaje contemporáneo de alto contraste en el color, la textura y la emoción. Esta inspirada en la biodiversidad, la fauna, flora, la memoria ancestral y las sensaciones que despierta estar dentro del bosque tropical. Cada Obra es un latido, y todas juntas forman una narrativa que nos recuerda que también somos parte del bosque. Actualmente me encuentro desarrollando estas obras. Consta de cuatro capítulos:
Propone un recorrido desde el encuentro con la biodiversidad hasta la contemplación del paisaje interior, descubriendo que la naturaleza no solo se observa, sino que también se experimenta desde la conexión innata que une al ser humano con el mundo natural.
Esta serie nace de mi interés por los símbolos presentes en el patrimonio arqueológico de Costa Rica y por las distintas maneras en que los pueblos indígenas comprendían su relación con el universo.
Las obras no buscan reproducir ni interpretar literalmente los petroglifos precolombinos. Más bien, toman algunos de sus elementos gráficos como punto de partida para construir un lenguaje pictórico contemporáneo inspirado en la idea de la cosmovisión: una forma de entender el mundo donde la naturaleza, el territorio, el tiempo, la percepción del universo y la vida forman parte de un mismo tejido.
Las espirales, círculos, líneas y formas geométricas dialogan con el color y el gesto pictórico para crear composiciones abiertas que evocan movimiento, energía y transformación. Cada obra propone un recorrido visual donde los símbolos dejan de ser únicamente vestigios arqueológicos y se convierten en una invitación a imaginar nuevas conexiones entre el universo, el pasado y presente.
Esta serie representa una de las primeras aproximaciones dentro de mi investigación sobre el paisaje cultural costarricense y la búsqueda de un lenguaje visual que dialogue con la memoria y la identidad desde una cosmovisión contemporánea.
Alianza infinita es una instalación artística que expone mediante un hilo sin principio ni fin, esa alianza invisible pero irrompible entre el ser humano, Dios y nuestra madre naturaleza. Ella siempre está presente desde siempre y para siempre, de manera incondicional, un amor que da, sin recibir, que espera, que sana, que perdura generación tras generación, una alianza permanente e infinita.
Año 2023
Artista: Yuni Amador
Colección Personal
Técnica: Acrílico – Gesso -Especies – Chuletas de madera -Hojas – ramas – mecate natural – yute – coco -material de la naturaleza
Dimensiones: 70 x 100 cm
Arte abstracto colorido “El dolor transforma” (70 x 100cm)… Este año vengo con unas ganas de pintar que no sé tan siquiera de donde salieron, seguro por el impulso de algunos amigos que lo motivan a que uno se reencuentre con EL SER. Y de eso se trata la vida, no de hacer sino de ser. Pintar no es solo coger pinturas, brochas o materiales para crear una obra, son muchas mezclas de color, experimentación, emociones, sentimientos, actitudes, conocimientos y espontaneidad. El arte que mostraré este año proviene de la conección cada día más estrecha con el supremo, con Dios, con lo divino, conección que año con año se torna más íntima, más sólida, más especial, donde su inspiración me toma y a través de la pintura puedo expresarla, siendo instrumento, la conciencia que voy descubriendo en mi misma me ha hecho cambiar muchas cosas, entre ellas pintar como nunca antes lo había hecho, explorando y sintiendo esa conexión especial con la vida, la muerte, el dolor, el mundo, el amor por cada ser, la naturaleza…. “El dolor transforma” de verdad que nos transforma, para que cambiemos, formemos carácter, pero sobre todo como sensación necesaria para avanzar, para evolucionar.
Gracias por leerme, y contemplar desde aquí la primer obra de la serie arte abstracto colorido 2022 😊 OBRA VENDIDA
Aquí empecé mi investigación y documentación sobre arteterapia.
Esta obra participó en el Museo Nacional de Costa Rica en el marco de “El pejibaye de Tucurrique, pionero en el patrimonio gastronómico de Costa Rica”
El evento en el Museo Nacional fue una reivindicación gastronómica en el contexto de una cultura estática patrimonial. Esta obra acompañó a un grupo de estudiantes en gastronomía de la Academia Guaitil.
A los patrimonios intangibles, no se les ha dado el verdadero valor que representan, no son vistos como parte de nuestra memoria histórica.
Junio 2023
Precio: $250
Año 2023
Artista: Yuni Amador
Técnica: Acrílico
Dimensiones: 70 x 100 cm
Hongos de Sierpe nace de una experiencia nocturna en la selva del sur de Costa Rica. Durante este recorrido, con botas de hule y linterna en mano, se descubre un mundo que despierta cuando cae la noche: ranas, búhos, murciélagos, serpientes y una sorprendente variedad de hongos que aparecen entre la humedad y la vegetación. Esta obra busca capturar la magia de ese momento, recordándonos la inmensa riqueza natural de lugares como Sierpe, un tesoro de biodiversidad que muchos costarricenses aún no han explorado.
Precio: $250
Año 2023
Artista: Yuni Amador
Técnica: Acrílico
Dimensiones: 70 x 100 cm
Esta obra está inspirada en la máscara indígena tradicional boruca, símbolo profundo de identidad, resistencia y memoria cultural en Costa Rica. En esta interpretación decidí eliminar los colmillos, un elemento característico de muchas máscaras, para proponer una mirada distinta: la paz en su estado natural. La pieza busca evocar el espíritu de los pueblos indígenas antes de la llegada de los españoles, cuando la relación con la tierra, la comunidad y la naturaleza se sostenía desde el equilibrio y la armonía. A través del color y la forma, esta máscara no representa confrontación, sino serenidad, recordándonos la sabiduría y la calma que habitan en nuestras raíces culturales.
Espíritu de Paz
Colección: Latidos del Bosque
Manuel Antonio Park Hotel
Año 2023
Artista: Yuni Amador
Técnica: Mixta, acrílico y gesso.
Dimensiones: 70 x 100 cm
Esta muestra es parte del taller de arte precolombino con mirada contemporánea que brindo en arteterapiacostarica.com
Estas obras forman parte de un camino creativo que también se conecta con MOSAIK, un proyecto donde el arte se convierte en una herramienta de exploración personal y bienestar emocional. A través de la arteterapia y experiencias creativas guiadas, MOSAIK invita a las personas a descubrir el poder transformador del arte más allá de la estética, como un espacio para reconectar con la creatividad, las emociones y la autenticidad. Si deseas conocer más sobre este proyecto y sus experiencias, te invito a visitar la página dedicada a MOSAIK.
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